Fluide

Projet 2007/2008
 

Douze artistes belges et étrangers sont invités à investir dans le contexte urbain, ils se glissent dans les infrastructures, investissent et interrogent la capacité de l’art à s’infiltrer dans notre quotidien.                                                                                                   
La pensée écologique est le plus souvent limitée à la biosphère. Le social et le physique sont soumis, de la même façon que notre environnement naturel, à des flux pouvant les faire évoluer, contraindre ou régresser.
Les artistes participent à cette capacité de faire « ré émerger des systèmes de valeurs qu’il convient de protéger, de vivifier, de ré impulser dans de nouvelles voies ». Leurs créations, dans tous les domaines de l’expression contemporaine, peuvent accompagner notre compréhension et ainsi inventer de nouvelles voies.

Thuin (perle du val de Sambre) est une ville de 14000 habitants construite en grande partie sur une crête rocheuse, avec ses jardins suspendus (uniques en Belgique) et son Beffroi faisant partie du patrimoine mondial de l’UNESCO. Les artistes sont confrontés à ce riche passé de plus de 1300 ans d’histoire, pour y concevoir des interventions et installations résolument tournées vers le futur.

En partant d’un contexte singulier de « chaos organisé », le collectif art & nectarine sonde le format même de moyens de communications.
Ses recherches plastiques reposent en grande partie sur un examen critique de ce qui émerge de nos sociétés, dans les communications sociales et à travers toutes les strates des cultures identitaires. Nous cherchons avec ces projets en réseau, à questionner nos propres bases, les bases que nous partageons tous : les fondations (et le bien-fondé ou non…) de ce qui nous a été inculqué, transmis sans approbations initiale, en matière de croyance, de comportement, de morale.

Le collectif art & nectarine à été fondé en 1999, ils travaillent à Charleroi.

Mon intérêt est de changer la perception de l’homme, par mes interventions dans la nature ou en ville.
Ces petits changements, presque imperceptibles, souvent marquent un autre point de vue. Et cette perception peut changer à des endroits imprévus, inattendus.
Mon idée est de signaler un changement du point de vue sur la ville. Je pense que par l’habitude les habitants de celle-ci ne voient plus les beautés et les sites particuliers.
Par ces brosses rouges (objets – types) que j’appelle « le grand nettoyage » je pense attirer une nouvelle attention sur ces endroits. En rappel à la couleur rouge sang et au flux sanguin de l’homme (moyen de transport), les rues transportent les voitures, les hommes et leurs pensées.

Carlotta Brunetti est née en 1949 en Italie, elle vit et travaille à Starnberg, Allemagne.

Abstraction de quoi ?  La nature se détache du monde humain à la faveur de l’ activité transformatrice qu’ on appelle le travail. Les mouvements de l’ esprit et du corps de l’ ouvrier prennent place entre le non peint et le peint, entre la brosse, le pigment et le regard , entre la torpeur première et la terre et la nuit. Niant l’ état de la nature, l’ ouvrier remue la terre et perce la nuit. Bousculant les éléments, il s’ en, arrache, et s’ émancipe de ses déterminations.
Il n’ est guère douteux que la terre et la nuit habitent les travaux de Joseph sans que ni leur origine ni leur terme entretiennent entre eux un rapport de représentation mimétique aussi lâche soit-il. La terre et la nuit, substance de cette peinture n’ est ni mimêsis ni abstraction.

Marc PIERRET

Joseph Chatelain est né en 1954 à Gosselies, il vit et travaille à Thuin.

Depuis toujours, ma démarche tend à présenter la futilité et l’absurde d’un monde de prêt à rêver où tout est constamment mis en scène, orchestré par les paillettes des masse-médias.
En peinture, mes sujets de prédilection s’appuient sur et s’inspirent des scènes du quotidien, des situations d’une affligeante banalité, ce choix étant le résultat d’une observation décalée du monde qui m’entoure où l’ennui, la paresse et la paralysie intellectuelle n’ont d’égal que leur humanité.
Tantôt primaires ou rustres, tantôt anecdotiques ou fictifs, les personnages croisent la réalité d’une région qui attend sans broncher que le temps passe.
Mais n’est-ce pas universel?
Parallèlement, les objets manufacturés ont envahit notre vie.
Indispensables et fonctionnels, ils régulent notre quotidien dans un anonymat le plus strict.

Philippe Decressac est né en 1968 à Haine Saint Paul, il vit et travaille à La Louvière.

André Fournelle

Sculpteur québécois, André Fournelle poursuit un cheminement dont le fil conducteur est la lumière : celle du feu, du néon, du laser et du métal en fusion.
Il crée des signes, pose des actes symboliques et sociaux. Ses œuvres parlent de déracinement et du passage fugitif du temps, de l’errance.
Artiste conceptuel, emprisonné dans les années soixante-dix pour « terrorisme culturel », il continue à prendre position et à véhiculer l’émotion.
De ses œuvres jaillissent une poésie et une force d’inspiration mystique et géopoétique. Il intervient dans les espaces publics et dans la nature en se référant aux quatre éléments :
De la représentation d’un X pyrotechnique à la chapelle Saint-Louis de la Salpetrière à Paris, au rideau de feu du Pont des arts, de la spirale en néon de Death Valley en Californie, à la création de son monument d’arbres à T’ai-pei (Taiwan).
Il a enseigné à l’Université d’Ottawa et a aussi dirigé des ateliers de sculpture à l’Ecole Normale Supérieure de Lyon ainsi qu’au Service Educatif du Musée du Louvre.

André Fournelle est né en 1939 en Angleterre, il vit et travaille à Montréal et à Paris.

Frédéric Gaillard

Frédéric Gaillard développe depuis une bonne dizaine d'années son sens aigu de la chimie amusante dans une oeuvre très personnelle : un mélange de système D, de cuisine quatre étoiles, de plomberie artisanale et de comédie tragique. Combinant des matériaux plutôt familiers dans des postures inattendues, les processus expérimentaux de Frédéric Gaillard se montrent à la fois ambitieux et dérisoires : ils fonctionnent efficacement pour eux-mêmes, semblent utilement préoccupés de leur sort, et leur discrétion nous intrigue. L'effet produit est autant impressionnant qu'ironique : l'humour parvient d'abord à nous duper, en masquant sous la farce une dimension bientôt pathétique. Ses habiles démonstrations, par leur côté low-tech, semblent souvent sur le point d'échouer. Et pourtant, non. Elles fonctionnent et bouillonnent, haletantes, toussotantes, produisant buée, rosée ou fumée dans des mouvements suspects, mais bel et bien réguliers. Même statiques, ses objets ou installations ont l'air de couver quelque chose, de macérer ou de fermenter. On s’inquiète….

Extrait d'un texte écrit par Marc Wathieu, sept 2007.

Frédéric Gaillard est né en 1970 à Dinant, il vit est travaille à Chimay.

Paul Gees est un architecte - sculpteur. Mais contrairement à l’architecte, qui d’habitude dissimule derrière le décoratif les forces en jeu, Paul Gees les libère, car chaque élément reste présent, et toutes les relations sont visibles – rien dans les mains, rien dans les poches. Ses oeuvres forment donc des modèles d’expérience, à l’échelle humaine, pour le spectateur qui peut déchiffrer la logique interne qui régit chaque construction, ou la visualisation d’une tension est toujours essentielle. En partant du caractère spécifique de chaque matériau utilisé, et en limitant le nombre des éléments en jeu, l’artiste crée une tension maximale. Paul Gees développe une recherche précise à la limite du stable et de l’instable, ou sous l’apparence de calme et de l’équilibre se cache le doute et l’incertitude.
Les oeuvres de Paul Gees fonctionnent ainsi comme des modèles de l’antithèse nature-culture. Elles illustrent cette pulsion inapaisée qui contraint l’homme à intervenir dans son environnement immédiat, à réorganiser les choses, à préserver son emprise sur le réel. Derrière les apparences formelles se cachent des significations symboliques et métaphoriques, exploitant des relations aussi bien physiques que psychiques.

Paul Gees est né en 1949 à Alost, il vit et travaille à Schoonnaarde.

J’ai souvent constaté que l’inattendu semblait confirmer une intention à peine formulée.
J’aime «  relancer » les choses sans les figer ni les conserver, être en quelque sorte le pivot d’un moment de la vie d’un objet, d’une situation ou d’un lieu que je modifie, réaffecte ou détourne.
Ceux-ci, ensuite, évoluent et en me placent aussi en spectateur attentif et curieux de leurs métamorphoses et de leurs connections.
Plus concrètement, mon désir est d’articuler, de tisser, loin de toute systématique a priori, avec sensibilité et intuition, des rapports inédits et singuliers entre un public, un lieu et un objet.

Sébastien Hutse est né en 1971 à Binche, il vit et travaille à Morlanwelz.

Laurent Jourquin

Laurent Jourquin discrédite la réalité en la saturant d’images grotesques inspirées par l’absurdité ambiante et généralisée. Il explore les  tabous de manière comicynique et établit une complicité avec le spectateur pour  mieux le confronter.
Il ébranle le sens commun, en fustigeant les mythes contemporains, érigés comme de nouveaux référents, pour en révéler l’inconsistance et faire vaciller nos convictions.
La divinité, unanimement attribuée à Spiderman, est démantelée, alors que celui-ci s’écrase toutes tripes répandues. Sa chute mortelle augure l’échec de l’identification au super héros et d’une certaine manière du   phantasme de l’immortalité. Vénéré pour son invulnérabilité le super héros est  destitué à l’instar de nos dogmes.

Laurent Jourquin est né à Mons en 1974, il vit et travaille à Bruxelles.

Collectif Les Laids Bidules

De L’action instinctive vers la peinture active, les diverses manifestations dans lesquelles le groupe s’est commis, émanent toutes d’un enthousiasme soudain et collectif pour une expression commune. Souvent le fruit d’une “occasion qui se présente” plutôt que d’une réflexion continue et collégiale, les sorties artistico-burlesques voient le jour sous l’impulsion de l’un ou l’autre membre sauvagement éclairé.

Le collectif Les Laids Bidules à été fondé en 1994, Ils travaillent à Saint Symphorien.

Véronique Matteudi

Le pavé, matériau issu du lieu fait écho à l’histoire de cette ville, utilisé dès son origine pour faciliter la circulation.
En utilisant ce matériau dans ce jardin abandonné, c’est pour moi réintroduire un concept de circulation mais cette fois imaginaire, c’est remettre une énergie en action dans cet endroit marqué par le temps (mur cassé, maison en ruine…)
Le dessin est au service du lieu, il s’inspire des accidents au niveau de la perspective.
Le pavé c’est le point et la ligne dans l’espace, il offre ainsi de nombreuses possibilités graphiques.
Le pavé reste aussi un matériau chargé de sens symbolique dans l’histoire, il est étroitement lié en France à mai 68, à la révolution dans la rue. C’est un clin d’œil pour le cinquantième anniversaire de cet événement.
Ce projet de création « in situ » offre des confrontations esthétiques, symboliques, historiques, qui se retrouvent à l’intérieur des jardins de Thuin dans un espace-temps imaginaire.

Véronique Matteudi est née en 1964 à Issy-les Moulineaux, elle vit et travaille à Revel en Haute Garonne (France).

...Des couleurs qui enchantent la vue, des textures lisses et brillantes qui invitent au toucher, des formes crémeuses et des mille-feuilles de peinture qui donnent l‘eau à la bouche,… tout dans l’art de Léopoldine Roux évoque un rapport sensuel et léger aux choses et au monde. Qu’on ne s’y trompe pas cependant : c’est rafraîchissant mais ce n’est pas innocent. C’est lutter avec le sourire contre toute forme de morosité. Telle Alice aux pays des Merveilles, elle virevolte entre l'innocence présumée de l'enfance et une féminité érotisée. Pour une artiste originaire de Lyon où la luminosité est cristalline, ces interventions urbaines expriment un désir de rendre la ville moins grise, quitte à malmener un peu le naturel. Elles révèlent  l’envie d’instiller la féerie au cœur des éléments les plus quotidiens aux fins de raviver notre rapport enfantin au monde. ...

Frédérique Versaen in Code Magazine, 2006

Léopoldine Roux est née en 1979 à Lyon, elle vit est travaille à Bruxelles.

Fluide parcours d’art actuel

Ouvert du 21 juin au 21 septembre 2008
Du mardi au dimanche de 10 à 17 heures.

Vernissage de l’exposition :
Vendredi 20 juin à 19h, office du tourisme (point de départ du parcours)
Place du Chapitre, 6530 Thuin.

Accès par la route :
>E19 Bruxelles-Paris, sortie 20 (Feluy), N59 vers Thuin.
>E42 Mons-Charleroi, sortie 18 (Chapelle-lez-Herlaimont), N59 vers Thuin.

Accès par le train :
>ligne Charleroi-Erquelinnes : Gare de Thuin.

Renseignements :
Organisation : 071 59 60 35, www.centrecultureldethuin.be
Mail : centreculturelthuin@hotmail.com
Commissaire de l’exposition : Stephan Vee

Office du tourisme : 071 59 54 54.
Site de la ville de Thuin : www.thuin.be

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Les jardins suspendus, Thuin.

Cette manifestation a reçu le soutien du partenariat ETHIAS-ACC.

Avec le soutien de :